Black Music Sunday это еженедельная серия, посвященная всей черной музыке, в которой участвуют более 235 историй , охватывающих исполнителей, жанры, историю и многое другое, каждая из которых имеет свой яркий саундтрек. Я надеюсь, что вы найдете здесь знакомые мелодии и, возможно, познакомитесь с чем-то новым.
Всегда грустно, когда мы вынуждены объявлять о том, что один из наших величайших музыкантов ушел в мир иной. На этой неделе им стал выдающийся джазовый барабанщик Рой Хейнс, скончавшийся 12 ноября 2024 года в возрасте 99 лет.
И все же есть радость в том, чтобы насладиться дарами, которые он завещал нам на протяжении нескольких десятилетий. Родившись в 1925 году и начав играть в 17 лет, он барабанил больше лет, чем многие из нас прожили на этой планете. Мы выражаем соболезнования его семье, друзьям и всем тем, чьи жизни он пересекал, но я бы хотел просто сказать: “Спасибо, Рой”.
К вашему сведению: если вы не думаете, что я проявляю неуважение, называя его в этой книге “Рой”, а не “Хейнс” или “мистер Хейнс”, то именно таким я его знал, когда мне было около 20 лет. Я познакомилась с ним, потому что моя лучшая подруга Джин Дрейкс была его кузиной-баянкой, и Рой часто водил нас в джазовые клубы. Он также приводил кучу нас, молодых фанатов джаза, к себе домой в Холлис, Куинс, район, в котором я жил с родителями. Он устраивал для нас сеансы прослушивания кассет, на которых были записаны его ранние выступления. Помню, я был в восторге, когда услышал его джем с Билли Холидей.
Хочу также добавить, что кончине Роя предшествовала смерть альт-саксофониста Лу Дональдсона на 9 ноября 2024 года в возрасте 98 лет.
В адрес Роя посыпались поздравления – вот некоторые из них:
Музыкальный критик и джазовый писатель Нейт Чинен написал для The New York Times:
Мистер Хейнс был неудержимой силой, которая с гордостью сохраняла актуальность и стиль на протяжении всей своей карьеры, охватывающей семь десятилетий, и приложил руку к каждому крупному событию в современном джазе, начиная с эпохи бибопа. Примечательно, что он делал это без существенных изменений в своем стиле, который характеризовался бодрящей ясностью – Snap Crackle было прозвищем, данным ему в 1950-х годах, – наряду с локомотивной энергией и скользким, но выразительным потоком.
Немногие музыканты работали с таким широким кругом легенд джаза. Хейнс записывался с квинтэссенцией свинговой эпохи – тенор-саксофонистом Лестером Янгом, а также с современным гитаристом Пэтом Метени. Он недолго, но активно сотрудничал с певицей Сарой Воган, а также с одними из главных пионеров бибопа, в частности с альт-саксофонистом Чарли Паркером и пианистами Бадом Пауэллом и Телониусом Монком.
Чинен также написал дополнительную пьесу для The Gig:
Впервые я увидел его ритмический поток воочию в 1997 году, когда Рой играл музыку Бада с Чиком в филлийском Theater of the Living Arts. (К тому времени я внимательно изучил еще десятки записей выступлений Роя Хейнса – недавних, не очень недавних и даже более давних. На Blue Note только что вышел новый архивный альбом под названием One Night Stand: The Town Hall Concert 1947. Я включил этот альбом в ротацию, будучи прикованным к авторитету, который молодой Рой излучал за Лестером Янгом и Сарой Воан. (Также в ротации, тогда и сейчас: записи, сделанные в The Five Spot в 1958 году Телониусом Монком, чья пространственная геометрия определенным образом работала с Роем на барабанах).
После того как я переехал в Нью-Йорк и начал освещать джаз для Times, У меня была возможность регулярно встречаться с Хейнсом. Я просматривал клубные даты и концерты, включая Праздник в честь 80-летия Сонни Роллинза в театре Beacon (ссылка на подарок), на котором Роллинс впервые выступил на сцене с Орнеттом Коулманом, а также получил массу других удовольствий. Я неоднократно писал о группе Роя с лукавым названием Fountain of Youth Band и присутствовал на его концерте в честь 85-летия в Jazz at Lincoln Center.
Мое самое глубокое погружение произошло во время записи его последнего студийного альбома, Roy-alty, в 2011 году. В то время я был занят на страницах JazzTimes, и мой редактор, Эван Хага, попросил меня написать о Хейнсе, которому тогда было 86 лет, для ноябрьского номера, в котором обычно уделяется внимание барабанщикам. (По случайному совпадению, на обложке этого номера была статья о Терри Лайне Каррингтоне, который Я только что писал об этом. здесь, на The Gig).
Хейнс также выпускал известные альбомы в качестве бэнд-лидера, такие как Out of the Afternoon 1962 года (с Роландом Кирком), и создал свою собственную группу, Hip Ensemble, в конце 1960-х годов. По словам джазового музыканта Пэта Метени, гастролировавшего с Хейнсом в конце 1980-х годов, прославленный барабанщик оправдывал название группы: “Рой – это человеческое проявление всего того, что должно было означать слово “хип” до того, как оно стало просто словом. Всегда в моменте, всегда в этом времени, вечный и классический, и в то же время абсолютно бесстрастный”.
Его карьера продолжалась и после ухода на пенсию многих его современников. Его альбом 2004 года Fountain of Youth и альбом 2007 года Whereas принесли ему номинации на премию “Грэмми”, причем последняя была получена, когда ему было уже за 80, а в 2012 году он получил “Грэмми” за жизненные достижения. В 2008 году он представлял джазовую радиостанцию в видеоигре Grand Theft Auto IV. До пандемии “Ковид-19” Хейнс ежегодно отмечал свой день рождения выступлением в нью-йоркском джаз-клубе Blue Note – последний раз в возрасте 94 лет. В интервью Percussive Arts Society он однажды сказал: “Возможно, секрет сохранения молодости заключается в игре на барабанах. Я знаю, что игра заставляет меня чувствовать себя хорошо, а еще она помогает мне хорошо спать”.
Томас Стаудтер подробно рассказал о своих начинаниях для Downbeat:
Хейнс родился и вырос в бостонском районе Роксбери и вырос в музыкальной семье. Его родители, оба родом с Барбадоса, были большими поклонниками музыки, а отец играл на органе дома и пел в церкви. Один из четырех братьев, Хейнс многому научился у своего старшего брата, Дугласа, который был музыкантом и выпускником Музыкальной консерватории Новой Англии, а позже работал с сестрой Кэба Кэллоуэя, Бланш, и ее группой Joy Boys.
В подростковом возрасте Хейнс начал играть на барабанах, а когда учился в старших классах, регулярно выступал с гастролирующими группами, приезжавшими в Бостон, которым требовался человек на ударной установке. Многие известные джазовые музыканты были выходцами из Бостона, и это был лишь вопрос времени, когда один из них порекомендует Хейнса в высшую лигу. В его случае альт-саксофонист Чарли Холмс (в прошлом главный гобоист Бостонского гражданского симфонического оркестра) играл с бэндлидером Луисом Расселом, и когда потребовался барабанщик, Хейнсу позвонили. В 1945 году в возрасте 20 лет он переехал в Нью-Йорк. Ансамбль Рассела был известен по всей стране, в свое время он выступал за Луи Армстронга, и опыт игры в биг-бэнде помог сформировать стиль Хейнса, который мог подстроить свою игру под любой темп и тембр.
Проработав два года с Лестером Янгом, Хейнс занял место барабанщика в квинтете Чарли Паркера с 1949 по 1952 год, а затем работал с тромбонистом Каем Виндингом, тенор-саксофонистом Уорделлом Греем и Майлзом Дэвисом в первые годы сольной карьеры трубача. В течение пяти лет он работал с Сарой Воан, записывался с Телониусом Монком, а в 1960-х годах играл с квартетом Джона Колтрейна, когда состав еще только формировался; позже, когда постоянному барабанщику Элвину Джонсу понадобилась замена, Хейнс был рядом.
“Когда ты играешь за другими людьми, очень важно чувствовать, что нравится исполнителю, ведущему концерт”, – говорит Хейнс. “Во многом это достигается за счет внимательного слушания. Иногда приходится улавливать это чувство прямо на месте работы, а затем быстро преобразовывать его в пульс, свинг и чувство ритма, необходимые для того, чтобы музыка продолжала двигаться”.
Национальный фонд поддержки искусств издал заявление:
Национальный фонд поддержки искусств с глубокой скорбью сообщает о кончине барабанщика Роя Хейнса, лауреата стипендии NEA Jazz Master 1995 года. Хейнс играл на барабанах со времен бибопа 1940-х годов и на протяжении последующих семи десятилетий своей карьеры с той же неугомонной энергией.
“Я не анализирую вещи. Я и не пытаюсь”, – сказал он в 2014 году в интервью NEA. “Многие вещи, которые происходят, я просто продолжаю делать и не пытаюсь их понять. То же самое я делаю и на эстраде, много раз….. Даже если у меня в группе кто-то новый, я не сажусь и не говорю ему, чего я от него жду, чего бы я хотел, чтобы он сделал….. Мы не говорим об этом много, и это работает”.
Он оставался свежим в своем мировоззрении и жажде сотрудничества с молодыми исполнителями и теми, кто играет в сложных стилях, о чем свидетельствует его работа с такими разными исполнителями, как Роланд Кирк, Данило Перес и Пэт Метени. Он также был любимым сайдменом многих артистов благодаря своему ярко выраженному стилю игры на барабанах. Телониус Монк однажды описал игру Хейнса на барабанах как “восьмерку прямо в боковой лузе”.
Послушайте, как Рой рассказывает о том, как он начинал, и о своем первом выступлении с биг-бэндом:
Jazz Video Guy разместил более длинный 30-минутный фрагмент интервью с Роем.
Эти видеозаписи содержат частичную расшифровку:
Рой Хейнс вспоминает о знакомстве с Сонни Роллинзом, рассказывает о первой сессии с Сонни, играет со Стэном Гетцем и Гэри Бертоном, а также с Чиком Кореа и Мирославом Витоусом. А также расширенная беседа с Насаром Абадеем с MidAtlantic Jazz Festival 2012 г. О Рое Хейнсе давно сложилось неверное представление, которое влиятельный джазовый барабанщик хочет развеять раз и навсегда. “Все, что вы читаете обо мне, говорит, что я родился в 1926 году, но это не так. Я родился в 1925 году, так что сейчас мне 73 года, а не 72”, – с гордостью говорит Хейнс. “Когда ты моложе, ты хочешь оставаться молодым, но теперь, когда я стал старше, я просто хочу быть самим собой”.
Хейнс, безусловно, был самим собой в плане игры на барабанах. Имея прочные корни в стиле свинг, на ранних концертах он зарекомендовал себя как мастер игры в бибопе, а по мере развития карьеры Хейнс смог адаптировать свою игру к различным стилям, включая авангардный джаз и фьюжн, не теряя при этом своей индивидуальности. “Больше всего на меня повлиял Джонатан – “Папа Джо”. [Jones], – говорит он. “В подростковом возрасте я также много слушал Чика Уэбба, но мне так и не удалось услышать его вживую; у меня были только записи. А потом были такие люди, как Шедоу Уилсон и Кенни Кларк, и, конечно же, Макс [Roach] и Арт [Blakey]. Я старался слушать всех. Я не пытался делать то, что делали другие, но я слушал. Мои уши всегда были открыты”.
Стиль Хейнса отличался четкостью и тонкостью, а также огромным чувством драйва. Его барабанные партии всегда звучали современно и очень, очень модно. Джек ДеДжонетт – один из многих, кто считает, что Хейнс проложил путь к барабанам Элвина Джонса и Тони Уильямса. “Многие люди описывают мою игру на барабанах как “щелчок, треск”, – говорит Хейнс. “Думаю, Джордж Ширинг и Эл Маккиббон были первыми, кто использовал этот термин применительно к моей игре, и я могу это понять. Но я никогда не анализировал его. Это был просто звук, который мне нравился и с которым я чувствовал себя комфортно. В школе я немного занимался в барабанном корпусе, но никогда не был настоящим рудиментальным барабанщиком, поэтому я думаю, что мой звук исходит больше от моего ума, чем от моих рук”.
“Каждый раз, когда я читаю что-то о себе, там обычно написано “бибоп”. Недавно в The Village Voice вышла рецензия на мой недельный концерт в Village Vanguard, и там меня назвали “хард-бопом”. Мне бы больше понравилось, если бы они сказали “жесткий свинг”. Мне не всегда нравятся эти ярлыки, которые люди используют. Я просто старый барабанщик, который старается играть с чувством”.
Джефф Стоктон на All That Jazz рецензирует CD/видео набор, который вы должны получить в свои руки (взгляните на треклист):
Это такая обширная коллекция, которую в прошлые годы мог выпустить только Смитсоновский институт. Это не значит, что этот бокс-сет из трех дисков (плюс один DVD) является реликвией. Он просто документирует легендарную карьеру барабанщика, чьи записи начались в 1949 году и продолжаются по сей день, музыкальную жизнь, которая, в силу большого таланта и небольшой удачи, началась с группы Лестера Янга и никогда не оглядывалась назад.
Чарли Паркер. Бад Пауэлл. Майлз Дэвис. Сонни Роллинз. Телониус Монк. Эрик Долфи. Стэн Гетц. Джон Колтрейн. Хейнс играл со всеми ними, и все они представлены на этой компиляции, собранной из каталогов Savoy, Prestige, Blue Note, Verve, Impulse и других, рассказывая о захватывающей и впечатляющей истории джаза.
[…]
На протяжении всего этого Хейнс оставался движущей силой, вживаясь в роль старейшины и заслужив свое прозвище “Snap Crackle” с характерно мерцающими тарелками, четким щелчком и жизненной изобретательностью на всей своей ударной установке. Трудно представить себе более полезный, объединяющий и захватывающий учебник для тех, кто только начинает интересоваться джазовой музыкой, особенно с намерением стать барабанщиком.
Стив Фаттерман также рецензирует книгу для JazzTimes:
A Life in Time, три диска с музыкой и прилагающийся DVD, рассказывающий о почти 60-летней карьере барабанщика Роя Хейнса, предлагает сыграть в словесную игру: Назовите крупную фигуру эпохи бибопа и последующего постбопа, с которой Хейнс не записывался.
Даже неполный список лидеров, представленных на этом наборе, поражает воображение. В 40-е годы – Лестер Янг и Бад Пауэлл; в 50-е – Чарли Паркер, Майлз Дэвис, Сонни Роллинз, Телониус Монк и Сара Воан; в 60-е – Эрик Долфи, Джон Колтрейн, Стэн Гетц, Джеки Маклейн, Эндрю Хилл и Чик Кореа. В более поздние десятилетия Хейнс играет с Алисой Колтрейн, Гэри Бертоном и Мишелем Петруччиани. (Еще несколько дисков, посвященных работе Хейнса с Артом Фармером, Уорделлом Греем, Артом Пеппером и Пэтом Метени, и это лишь некоторые из отсутствующих здесь мастеров, вполне могли бы составить еще один том этого заслуженного трибьюта). И как убедительно доказывают заключительные треки третьего диска, восьмидесятилетний Хейнс по-прежнему остается чудовищным перкуссионистом, силой природы, которую, кажется, не тронуло время.
Ведущий “Позднего шоу” Дэвид Леттерман пригласил Роя на свое шоу в качестве гостя в 2011 году:
Drummerworld опубликовал это расширенное соло 1966 года:
А вот одно из них 2010 года:
А вот часовое видео с концертом квартета Роя в Германии в 2005 году:
Присоединяйтесь ко мне в разделе комментариев ниже, чтобы узнать больше, и с нетерпением ожидайте услышать музыку, которую вы также разместите.
Спасибо, Рой.
Акция кампании
